Память – это то, о чем забывают.
Джек Лондон.
Человек – все то, что он помнит сам о себе. Первые детские воспоминания, улыбки, слезы, запахи и звуки, встречи и разговоры, страхи и переживания, восторги и удивления, прочитанное и увиденное – эти и многие другие, на первый взгляд не слишком важные, детали в итоге составляют человека. Человек жив, пока он помнит. Об этой простой истине рассказывает спектакль «Я есть» в постановке Татьяны Фроловой, проделавшей вместе с труппой театра КнАМпуть почти в 10 000 км, чтобы поведать нам свою историю.
Комсомольск-на-Амуре. Холодный город на Дальнем Востоке. О его существовании в Европе мало кто слышал. Да и в современной России далеко не каждый школьник найдет его на карте. Город был построен в 1930-е годы силами политзаключенных, чей рабский труд использовался на протяжении десятилетий. Комсомольск-на-Амуре в течение долгих лет был одним из самых крупных центров в системе Главного управления лагерей и мест заключения (ГУЛАГ). Точное число заключенных, прошедших через расположенные здесь лагеря, до сих пор неизвестно.
Такие страницы истории не принято вспоминать, как не принято говорить и о том, кем строился этот город. Не принято рассказывать о нечеловеческих страданиях, через которые прошли миллионы политзаключенных, отправленных в лагеря по доносу, по указанию советских чиновников и по инициативе сотрудников НКВД. Обо все этом не рассказывается на официальном уровне, но об этом помнят жители города, потомки тех самых невинно загубленных, замученных, затравленных в лагерях.
Спектакль «Я есть» - попытка вернуть себе голос, утвердить собственное существование. Это заявление: «Я есть в этом мире. И я такой, какой есть. Вопреки всем ограничениям и попыткам меня уничтожить и стереть мою память, стереть из памяти страны десятки лет мучений».
Нет большего наказания для человека, чем попытка уничтожить память о нем. Изгнание и забвение – самая страшная кара, на которую обрекали в Древней Греции. Если о человеке не помнят, значит его как бы и не было. Если человека лишают памяти о самом себе и своей семье, его заставляют забыть себя. А теперь представьте, готовы ли вы отказаться от своих воспоминаний? И что после этого останется от вас как от личности?
Спектакль строится на трех личных историях самих актеров. Елена Бессонова, Дмитрий Бочаров и Владимир Дмитриев рассказывают своих семьях, в каждой из которых были репрессированные. Подобное кажется невозможным швейцарской аудитории. После спектакля почтенная публика постоянно переспрашивает: «А это правда настоящие истории актеров? Или нам предлагают собирательный образ?»
Убийственная банальность заключается как раз в том, что подобных историй миллионы. И это очень трудно представить в Швейцарии: общее число репрессированных в СССР приблизительно равняется населению Конфедерации.
Спектакль представляет собой сложное синтетическое действие, в котором объединяются сразу несколько временных пластов. Сценическое пространство подвержено постоянным трансформациям: использование современных мультимедийных технологий предлагает широкий поток аудиовизуальных образов. В тесный узел сплетаются личные видеофрагменты, выступления политических лидеров и съемка в реальном времени, благодаря которой зрительный зал также становится частью общей истории.
Режиссер Татьяна Фролова смогла создать очень плотное повествование, каждый элемент которого плотно сцеплен с другим. В данном случае довольно трудно говорить о сюжете в традиционном понимании. Спектакль скорее похож на мозаичную картину, в которой из множества самостоятельных элементов неожиданно складывается целостный образ. И в этом одна из сильных сторон постановки: даже швейцарский зритель, для исторической памяти которого нет ГУЛАГа, понимает, что подобная ситуация возможна в любой стране. Возможно, по этой же причине спектакль прошел с большим успехом в Лионе. А теперь он каждый день собирает полные залы в Женеве.
Успех спектакля во многом обеспечен тщательной режиссерской работой. Жизнь постановке придают сами актеры. Каждый раз рассказывая собственные истории, они заново их проживают. В этом нет игры, а только личная боль и страдание.
В спектакле проводятся параллели с современностью. Ясно, четко и громко звучат призывы и требования, обращенные к нынешнему руководству страны. Не менее эмоциональна и речь в поддержку Pussy Riot. Эти эпизоды сразу бросаются в глаза, закрывают собой общую картину. И подобный эффект понятен: слишком тесно мы связаны с современностью, и нам трудно абстрагироваться от актуального политического контекста. Перед нами спектакль, который говорит со зрителем открыто и честно. Фролова смогла создать настоящий авторский политический театр.
Но спектакль «Я есть», и об этом говорит само название, - это не форма политического манифеста, а произведение театрального искусства. Он пытается дать право голоса всем, кто был незаслуженно забыт, стремится восстановить право на память и тем самым ставит вопрос об ответственности. Если преступление, совершенное против миллионов собственных граждан, будет забыто, и их истории канут в небытие, то никто не сможет потребовать ответа.
Этот спектакль утверждает человеческое достоинство как одну из высших ценностей. И если такое послание можно считать политическим призывом, тогда мы действительно имеем дело с политическим театром. Но с театром безусловно ярким и талантливым.
Спектакль «Я есть» (на русском языке с французскими субтитрами) идет в театре Le Poche до 1 декабря. Дополнительная информация и заказ билетов на официальном сайте.
