Помню, когда в 1997 году на киноэкраны вышел «Титаник» и сразу побил все рекорды по полученным Оскарам, я уговорила одного приятеля пойти со мной посмотреть. По завершению просмотра, выходя из зала с мокрым от слез лицом, он обиженно воскликнул: «Почему ты меня не предупредила, что все так плохо закончится?!»
Это я к тому, что если вы соберетесь отправиться в среду в открывшуюся недавно после ремонта Лозаннскую оперу, не волнуйтесь – счастливый конец гарантирован. Иначе какая же это сказка? 
Мы не станем пересказывать содержание спектакля – уверены, нет среди наших читателей таких, кто не знал бы истории о бедном мальчике Аладдине, достигающем своей «арабской мечты» (мало чем отличающейся от американской – недвижимость-дворец, жена-принцесса) с помощью волшебной лампы и живущего в ней джинна. Кто-то читал первоисточник («Тысяча и одна ночь»), кто-то смотрел советский фильм 1966 года и уж точно диснеевский мультик.
Постановщик спектакля бельгиец Вут Коекен четко придерживается сюжетной линии, и мы благодарны ему за то, что он не лишил зрителя именно сказочности и не попытался решить на примере Аладдина и принцессы Будур какие-то актуальные проблемы типа мусульманской иммиграции, как это сделал Понтус Лидберг в своей в Женевской опере.
Единственное «филофствование» заключается в том, что грот, куда отправляется Алладин в поисках лампы, представлен как его собственная личность (душа, идентичность), в глубины которой он залезает, давая волю своему воображению. Для злого Магрибского мага, желающего завладеть лампой, Аладдин олицетворяет само утраченное им Детство, с его чистотой и фантазией. «Детям, которые придут на спектакль, не обязательно уметь читать между строк, им и так все будет понятно», - уверен Вут Коекен.
Постановщик и сам максимально использовал собственную фантазию, специально наводнив сценическое пространство «не волшебными» предметами, преображающимися на наших глазах. Одним из основных действующих лиц и связующей нитью всего действия выступает «Большая книга», которая превращается то в матрас, то в ширму, из-за которой появляются персонажи спектакля. Пылесос становится шлангом, гладильная доска - буфетом, а волшебное кольцо - не что иное как колечко сигарного дыма… Авторы специально ввели значительную дозу гротеска, карикатуры, световых и прочих эффектов, чтобы добавить «волшебности». Только в одном они изменили традиционной трактовке: джинн, в отличие от всех прочих персонажей, одет не в экзотический восточный туалет, а в синюю рабочую спецовку, и смахивает на сантехника или электрика, явившегося по вызову. В чем смысл? Ответ на этот вопрос вы получите, посмотрев спектакль.
Вообще в постановке есть все д
ля того, чтобы увлечь юного зрителя в волшебный мир: прекрасные декорации и костюмы, рельефные и узнаваемые персонажи (сразу ясно, кто хороший, а кто плохой) и, конечно, музыка музыка Нино Рота.
Этот итальянский композитор гораздо больше известен как автор музыки к фильмам, чем как «классик». При упоминании его имени сразу приходят на ум такие знаменитые кинокартины как «Страда», «Dolce vita», «Восемь с половиной недель», «Репетиция оркестра», а за великолепное музыкальное сопровождение к фильму «Крестный отец: Часть вторая» он даже получил Оскара!
Однако первым его сочинением была написанная в 12-летнем (!) возрасте оратория «L’infanzia di San Giovanni Battista»: уже в 1923 году она была поставлена в Милане и Париже. Тогда Нино Рота, родившийся в 1911 году в Милане в семье музыкантов, еще учился в Римской консерватории, где прослыл вундеркиндом, зарекомендовав себя и как композитор, и как дирижер.
Свое профессиональное образование он продолжил в США, в знаменитом Кертисовском институте, после этого изучал литературу в Миланском университете, а с 1950 года и до самой смерти в 1979 году Рота занимал пост директора консерватории города Бари.
Он написал целый ряд опер, в том числе «Ariodante» (1942), «Torquemada» (1943), «I due timidi» (1950), «Il capello di paglia di Firenze» (1955), «La notte di un nevrastenico» (1959—1960), «Aladino e la lampada magica» (1968), «La visita meravigliosa» (1970), «Napoli milionaria» (1977) и балетов «La rappresentazione di Adamo ed Eva» (1957), «La Strada» (1965), «Aci e Galatea» (1971), «Le Molière imaginaire» (1976) и «Amor di poeta» (последний был сочинен в 1978 году специально для Мориса Бежара).
Директор Лозаннской оперы Эрик Вижье, с которым нам удалось обменяться парой слов за несколько минут до начала вчерашнего спектакля, явно доволен результатами постановки. "Мы впервые рискнули поставить в программу два спектакля в день, но, как видите, зал полон!", сказал он.
От редакции:Срочно заказать билеты на последний спектакль проще всего непосредственно на
